Ist Mode ein Werkzeug zur Selbstverwirklichung?

    0

    Die Standardkleidung von Mädchen und Frauen war jahrhundertelang ein Kleid und ein Rock mit Bluse, und innerhalb dieser Kleidungstypen wurden die Entwürfe für besondere Anlässe und festliche Ereignisse geschaffen.

    Die sozialen Zwänge, die Frauen auferlegt wurden, verloren um 1910 in der westlichen Welt ihren Halt. Frauen erlangten mehr Unabhängigkeit und machten Karriere. Die Massenproduktion von Kleidung entwickelte sich schnell und machte Mode für Frauen zugänglich, erschwinglich und es gab mehr Abwechslung. Zuvor war die Mode den Reichen und Reichen vorbehalten.

    Frauen erhielten mehr Rechte und Mitbestimmung in der Gesellschaft und im öffentlichen Leben und erkannten die Notwendigkeit, ihre neu angepasste Rolle in der Kleidung, die sie trugen, widerzuspiegeln. Ausgestattet mit einem wachsenden Selbstwertgefühl und dem Wunsch, sich in Stilen zu kleiden, die ihre unterschiedliche Persönlichkeit signalisieren, wurden neue Modestile benötigt.

    Bis 1920 reichten Frauenröcke bis zu den Knöcheln und in der Ära der “Crazy Twenties” fand eine plötzliche Veränderung statt. Der erste Meilenstein war erreicht, als Frauen die Schönheit ihrer Beine entdeckten und dass es sich lohnte, diese zu zeigen. Das Ergebnis war, dass der Saum von Kleidern und Röcken zwischen Knöcheln und Knien zu schwanken begann.

    Körperliche Einschränkungen wie Korsetts wurden entfernt und durch Büstenhalter ersetzt, die die Büste abflachten. Der Fokus auf die Taille verschwand vollständig, stattdessen wurden die Hüften mit losen Sitzgurten verziert, wodurch ein kurvenloser Stil entstand. Der “Boyish Look” wurde zu einer weiblichen Revolution, nicht nur in der Geschichte der Damenmode, sondern auch in der allgemeinen Rolle, die Frauen in der Gesellschaft spielten.

    Die erste Kurzhaarfrisur in der Frauengeschichte, “der Bob” genannt, wurde vom weiblichen Geschlecht eingeführt und begeistert angenommen. Für viele war es ein Symbol der Befreiung von den traditionellen langen Haaren, für andere war es einfach die Tatsache, dass die Pflege von kurzen Haaren bequemer ist.

    Ensembles aus separatem Pullover und Faltenrock wurden von Tag zu Tag beliebter und trugen gekleidete berufstätige Frauen und Mädchen. Die Anzüge, die an Unternehmen teilnahmen und Teil des Personals in Büros waren, waren wie eine Erklärung für die Veränderung, dass Frauen nach einem Weg suchten, ihren selbstbestimmten Platz in einer Welt zu finden, die von Männern regiert wurde. Der modische Straight-Cut-Stil dauerte ein ganzes Jahrzehnt und die Befreiung traditioneller Kleidung ging 1930 mit hoher Geschwindigkeit voran.

    1930 ersetzten Frauen die gerade geschnittene Mode durch einen Stil, der eher ihrer Weiblichkeit entsprach. Anmutige, schlanke Linien und eine natürliche Taille erfreuten sich wachsender Beliebtheit. Weibliche Formen wurden wieder akzeptiert und auch betont. Die Länge der Röcke und Kleider blieb fast ein Jahrzehnt lang in der Mitte der Wade, auf die wir heute als “Midi” Bezug nehmen. Ende der 30er Jahre endete der Saum 6 Zoll unterhalb des Knies, wo er bis in die vierziger Jahre blieb. Leicht gepolsterte Schultern gaben einen Hinweis darauf, was in den 40ern angesagt sein würde.

    In den “vierziger Jahren” hatte die Aufmerksamkeit für Mode nicht so viel Platz, wie sich viele Frauen wünschten. Frauen mussten die Arbeitskräfte von Männern in Fabriken und im Dienstleistungssektor ersetzen, weil Männer im Zweiten Weltkrieg kämpften. Frauen mussten Mutter und Vater ihrer Kinder sein und die Nation am Laufen halten. Sie übernahmen Rollen, die bis dahin nur Männern vorbehalten waren. Die Mode wurde dann einfach gehalten; Die Kleidungsstücke mussten eine Weile dauern. Trotzdem konnte eine ansprechende Mode präsentiert werden und der auffälligste Unterschied zu früheren Stilen waren die gepolsterten quadratischen Schultern, die eine Art Symbol für diese Jahre sind: Eine Frau musste sich behaupten und brauchte breitere Schultern, um die Last zu tragen. Röcke und Kleider endeten knapp über dem Knie und waren auf eine kleine Taille zugeschnitten. Am beliebtesten in dieser Zeit war der Anzug aus Rock und Jacke.

    Die Hose, die bis dahin nur dem männlichen Geschlecht vorbehalten war, wurde auch zu einem Kleidungsstück für Frauen. Präsentiert in einem Film von einer Schauspielerin, die einen Anzug mit Hose und Krawatte trägt und atemberaubend sexy aussieht, kreierte sie den “Marlene Dietrich Look”. Die Hose reichte bis zur Taille und wurde mit einem Reißverschluss an der Seite geschlossen. Die Verwendung einer Fliege für Frauenhosen kam Designern nicht einmal in den Sinn. es kam einfach nicht in Frage. Jedenfalls war der Erfolg der Hose sicher; Sie haben die Herzen der Frauen in der westlichen Welt im Sturm erobert und sind seitdem riesige Modeartikel.

    1947 erregte der “New Look” die Aufmerksamkeit der Frauen und ersetzte den “Utility Fashion Look” der Kriegszeit. Mit der Rückkehr der Männer war auch die Weiblichkeit in der Mode zurück. Frauen wollten hübsch und begehrenswert aussehen; Daher wurde das weibliche Flair des von Christian Dior kreierten “New Look” begeistert aufgenommen. Abgerundete Schultern, akzentuierte Brustlinien und eine klar definierte Taille kennzeichnen Kleider, Mäntel und Anzüge. Halbkreis, gekräuselte Kleider und Röcke waren äußerst beliebt. Die Kollektionen boten vielseitigere Designs, von geflochtenen Röcken über dem Knie bis zu Kleidern, die knapp unter den Waden endeten.

    Auf den Straßen Amerikas wurde die Mode von Mädchen im Teenageralter geschaffen. Bobby Socken, knielange Röcke und Sportpullover waren Ende der 40er Jahre ihre Lieblingsmode. Dies wurde schnell von der Modebranche aufgegriffen, die eine neue Zielgruppe entdeckt hatte.

    Jugendliche hatten das Gefühl, ganz anders zu sein als ihre Eltern. Rock and Roll, die Filmindustrie, Fernsehen und Magazine in den 50er Jahren bestätigten dieses Gefühl, da all diese Trends in den meisten Fällen von den Eltern weder verstanden noch genehmigt wurden. Die Modebranche hat das Bedürfnis dieser Teenager, anders zu sein, gerne erfüllt. Jeans, T-Shirts, Leder- und Jeansjacken wurden eingeführt und die Teenager-Mode nahm Fahrt auf. Je mehr Rechte den jungen Menschen zur eigenen Entscheidungsfindung eingeräumt wurden, desto mehr Vielfalt und Modestile fanden sich in Einkaufszentren und Boutiquen.

    In den 50er Jahren änderte sich die Art und Weise, wie Mode präsentiert wurde, drastisch. Die Sammlungen dauerten nicht ein Jahrzehnt, sondern wurden innerhalb eines Jahres in zwei Sammlungen geändert. Es gab eine Reihe von Kleidungsstücken, angefangen von gekräuselten Röcken mit vollem Kreis, gestärkt von Petticoats, bis hin zu dem sehr beliebten Dirndlkleid. Die 50er Jahre brachten Frauen neue und schneidige Muster zur Auswahl. Baumwollröcke mit einer tropischen Landschaft, die Palmen, Strand und einen Sonnenuntergang zeigt, die ringsum gedruckt sind, oder die niedliche, schmal geschnittene Polka Dots-Hose, die eine hübsche Figur betont. In Paris explodierte die Kreativität nach einer Zeit des Hungers und der Angst, am nächsten Tag nicht zu überleben. Das Leben wurde in Westeuropa und Amerika in vollen Zügen gelebt.

    Die Mode beschleunigte sich in den 60er Jahren. Von der Wiederbelebung des “Marlene Dietrich Looks” bis zur Einführung des Minirocks, der bis heute seinen Erfolg feiert. Zigeuner gefolgt vom Hippie-Look, was bedeutet: Mädchen trugen durchsichtige Batist-Indianerhemden ohne BHs und lange Röcke oder samtige Hosen mit Glockenboden und gestickten Oberteilen, wobei ihr Bauch unbedeckt blieb. Jeans hatten den Status von Evergreens erreicht und waren von Teenagern bis zu Vätern angezogen. Erwachsene Frauen konnten alles tragen, was sie wollten, sei es ein Minirock oder ein knöchellanger Rock, figurbetonte schmale Röcke oder ein Anzug mit einer regenbogenfarbenen Bluse, so ziemlich alles war in Mode.

    Eine Schleife zurück zu einem konservativeren Stil wurde Mitte der 70er Jahre versucht. Frauen davon zu überzeugen, einen Rock mit mittlerer Wadenlänge als einzige verfügbare modische Länge über einem Minirock zu wählen, scheiterte kläglich. Frauen forderten beides und die Modebranche bietet seitdem beides.

    Ende der 70er Jahre waren endlich Kinder zu hören und seitdem kreieren Designer auch Mode für Kinder. Kinder dürfen aus einer Vielzahl von Stilen und Trends wählen, haben eine Stimme in ihrer Kleidung und eine klare Vorstellung davon, wie sie aussehen möchten.

    Mode greift soziale Trends auf und spiegelt die Rolle von Gruppen innerhalb einer Gesellschaft wider. Es ist eine Erweiterung der Persönlichkeit der Menschen und ein Werkzeug, um Selbstverwirklichung auszudrücken. Es scheint auch zu spiegeln, inwieweit diese Gruppen sich auf kreative, ungehinderte Weise frei ausdrücken dürfen.

    LEAVE A REPLY

    Please enter your comment!
    Please enter your name here